Взрослые игры днепровского художника Александра Резника

28. April 2021 Lyubov Klimenko

Его удивительные картины поражают с первого взгляда, заставляют остановиться и долго рассматривать детали. Потому что все, чем насыщены полотна, несет свою эмоциональную нагрузку. Художник смешивает несовместимые на первый взгляд понятия: жизнь и смерть, добро и зло, жестокость и нежность, юмор и тоску, гротеск и невероятную красоту, пишет idnepryanin.com.

«Все, как в жизни», - говорит Александр Резник.

Я бы назвала все его живопись взрослыми играми страстей и эмоций. Одна из его картин так и называется «Взрослые игры». Философские притчи переплетаются с такими простыми и понятными жизненными истинами, в деталях угадывается определенная символика, а вечное воспроизводится иногда в гротескных образах.

 


 

В интервью с художником хотелось заглянуть глубже в его мир, который он воспроизводит в полотнах, и который видит в своем, только ему понятном ракурсе.

Художником надо родиться

Александр Резник видит в своем призвании нечто большее, чем собственный выбор. Он начал рисовать только в 23 года. Что-то такое произошло, говорит, и он уже не мог об этом не думать. Думал, что все это просто - бери и рисуй. Поступил в Днепропетровское художественное училище, затем в Национальную академию. Училище дало толчок к творчеству, там были замечательные педагоги. А академия - дополнительные знания, особенно в композиции, которых ему не хватало. Ему открылась техника, и он понял, как надо все строить.


 


 

Александр говорит: «Надо родиться художником, а учиться обязательно. А потом забыть выученное и прислушиваться к душе. Это как поэт, или он поэт, или если у него нет этого в душе, то он и не поэт. Если у художника нет в душе того, что не дает покоя и заставляет писать, то можно научиться красиво класть мазки и в цветах разобраться, но картина не заживет. Это сложная профессия, особенно в наше время. Потому что есть большой соблазн денег. Но если ты хочешь сделать что-то значимое, оставить после себя вечное искусство, то надо отдаться этому полностью. Если пытаться кому-то понравиться, продавать свои работы, пропиариться в СМИ, то человек быстро к этому привыкает и тогда на угоду публике творчество может превратиться в ремесло. 


 


 

Художник - это образ жизни. Когда ты не можешь без этого и у тебя есть что сказать, и оно рвется на волю, в картины. Когда наступит момент, чтобы ты понял для себя, что все было зря. Если этой внутренней жажды нет, то не надо делать подвигов и об этом не думать. Это выбор каждого и он должен быть осознанным. »

Как рождаются темы

 


 

Он вырос в селе. Хозяйство, огороды, близость к природе - все ему хорошо знакомо. Это его жизненный опыт. Может поэтому для него все живое одинаково важно. Люди, животные, природа - все несет какую-то эмоциональную нагрузку.

 

 

Он так и говорит:

«Все оно живое, поэтому все имеет эмоции. Домашние животные служат нам, а мы служим им, растительность тоже живая. Поэтому все имеет свое место в этом мире и заслуживает того, чтобы о нем говорили разными способами, и живописью тоже. Я их сталкиваю, сближаю, перемешиваю, потому что в жизни так и есть - жизнь многослойна. Мне хочется, чтобы они (животные) тоже были действующими лицами и несли определенную эмоциональность. Я хочу, чтобы все, что на картине, не просто играло какую-то роль, а все одушевленные существа были эмоционально выразительными. Я уверен, что животные переживают эмоции, подобные людям. Когда мы на них кричим, или толкнем в гневе, то они страдают. Этого не напишешь словам на холсте, а образно выразить возможно. »


 


 

А еще художник считает, что композиция - сложная наука, но она - основа живописи. Когда он начинает работать, то сюжет выстраивается в процессе. Он может начать с какой-то детали, которая ему понравилась, а дальше вокруг нее нарастает идея, расширяется и превращается в сюжет. Бывает по-разному. Это не предсказуемо.

«Искусство, - говорит художник, - это когда ты идешь по лезвию бритвы, или по канату: шаг вправо, шаг влево и ты падаешь. Так и в живописи, если ты сделал неверный мазок, или штрих, то картина распадается, теряет целостность. Когда ты выбрал какую-то колею, то нужно по ней дойти до завершения работы. Есть художники, которые по композиции все тебе расскажут, как энциклопедия, а на практике воспроизвести это не могут. А есть такие, которые теоретически не очень подкованы, а на практике обладают композицией в совершенстве. Кроме знаний здесь должна быть  еще и внутренняя интуиция. »

 


 

Рождение картины

А. Резник пишет в ярко выраженном индивидуальном стиле. И не хочет менять его, не знает, зачем это делать. Это его путь, он его нашел и ему еще есть что сказать. Художник видит перспективу роста в этом направлении. Если устает, то занимается графикой, потом снова возвращается к живописи.


 


 

«Рождение картины, - говорит художник, - происходит по-разному. Техника исполнения, которой я пишу, занимает определенное время, я накладываю несколько слоев, и послвйацке каждого надо выдержать определенное время для высыхания. Когда идет наслоение красок, то спешить точно не нужно. А бывает, что работа уже закончена, стоит, ты на нее смотришь и понимаешь, что можно усовершенствовать. И я дорабатываю, что-то меняю, пока не достигну нужного результата. Вроде все знаешь, как должно быть, но каждая работа - это как урок, как открытие чего-то нового. »


 

 

Он работает в своей квартире. Ему это удобно, никуда не надо ехать, бежать, потому что пишет и днем ​​и ночью, когда есть особое воодушевление. На вопрос, что мешает современному художнику реализоваться, отвечает, что художнику мешает сам художник. Что может мешать человеку, если он стремится писать? Только сам себе может помешать.

О популярности

«Картины нуждаются в зрителях, и приятно, когда тебя хвалят, но нельзя поддаваться этому  желанию нравиться всем. Надо иметь постоянно реалистичную самооценку. Я стараюсь не прислушиваться к чьим-то мнениям. Конечно, я работаю для людей, но не под чьи-то вкусы. Я хочу донести людям то, что во мне, поделиться с ними своим миром. Когда покупают картину, то бывает жаль расставаться. Но с другой стороны и радуешься, что оценили твое творчество.

 

 

 Если готовлюсь к выставкам, то оставляю какие-то работы, которые по моему мнению особенно удачны. Картин сколько разошлось по миру, иногда скучаю по ним. Если у тебя есть что сказать, и оно из тебя рвется, и ты можешь это реализовать - это счастье. Не знаю, как там будет дальше, вперед не заглядываю, но сейчас я работаю много, чтобы потом не жалеть, что чего-то не доделал. »

 

Работы художника Александра Резника, члена Национального союза художников Украины хранятся в Национальном музее в Киеве, в Днепропетровском художественном музее, в музее украинской живописи, очень много в частных коллекциях в Америке, Германии, Англии, Франции.