Ожерелье, цепочки, гердани - уникальные украшения из бисера от днепровского супругов Немировских

12. April 2021 Lyubov Klimenko

Ученые до сих пор не могут точно объяснить появление вещей, которые не имели практического применения в древности. К таким относятся и украшения, возникшие еще в эпоху позднего палеолита. Культура того времени покрыта тайнами. Проводя параллели с племенами,, что сегодня живут в Африке, Южной Америке, Океании, исследователи наблюдают сходные явления. Эти племена закрыты для цивилизации, ведут первобытный образ жизни, проживают в труднодоступных местах, имеют свою культуру, религию. Так проводя аналогии, этнографы пришли к выводу, что первичные украшения связаны с магией и магическими ритуалами. На тело надевали бусы, браслеты, другие украшения, чтобы сохранить человеку жизнь, защитить от болезней. Понимание красоты пришло позже, но украшения не потеряли своего магического назначения, пишет idnepryanin.com.

Первые украшения делали из материалов, которые щедро давала природа: ракушек, бивней, зубов различных животных, янтаря. Они символизировали собой и связь с природой, от которой первобытные племена были зависимы. Изобретения новых материалов всегда сопровождались изготовлением украшений из этих материалов: из глины, металла, стекла.

 

Всю историю развития человечества сопровождает культура народного искусства. Поэтому украшения остаются достоянием наших древних предков, которое переданы нам через многие поколениями . В них и сегодня остается магия вселенной, возможно точно неизученная и не открытая современникам.

Рождение бисероплетения

Бисероплетение родилось в Древнем Египте. Изделия из непрозрачного стекла быстро распространились среди египтян и разошлись по всей планете. Потому что искусственные жемчужины, которые назывались по-арабски «бусер», были удивительной красоты. 

 

 

В Европе шитье бисером расцвело в XIII столетии. Эти изделия очень ценились и считались украшениями высшего сорта.

На нашу территорию бисероплетение пришло тоже в древности, во времена Киевской Руси. Артефакты, найденные в захоронениях, свидетельствуют о том, что стекольное дело было развито у нас уже в VIII-ХII веках. Но расцвета это направление получило в конце ХVІІІ века. Изготовленные из бисера изделия отличались уникальными орнаментами. Позже бисер стал распространенным материалом для декорирования церковного назначения.

Прикладное искусство Западной Украины

В XIX веке увлечение этим видом народного искусства дошло и до сельских жителей. Бисерными изделиями стали украшать праздничную и даже повседневную одежду сельские мастерицы в селах западной Украины. Тернопольщина, Черновицкая, Закарпатская, Львовская, Ивано-Франковская области внесли большой творческий вклад в развитие бисероплетения. Каждое село привносило свои элементы в изделиях, свои орнаменты, цветовую гамму, форму. Использовались символы, мотивы именно этого населенного пункта. Мастера считали, что их изделия лучшие и не воспринимали иного видения красоты. Поэтому такое богатое разнообразие украшений, впитавших в себя местные традиции, обогатило наследство украинского декоративно-прикладного искусства.
 

 

На территории Центральной и северной Украины изготовление бисерных украшений было не таким активным и этот вид народного творчества со временем совсем угас.

Работы днепровских мастеров в мировом Музее бисера

Супругов Немировских знают не только в нашем регионе, потому что их работы выставлялись на многих выставках. А недавно они присоединились к проекту мирового Музея бисера, который в городе Портленд (США). Вот что рассказала об этом проекте Елена Немировская.
 

«Сегодня получить любую информацию стало гораздо проще, особенно, то если ты являешься членом сообщества по интересам и имеешь друзей во всем мире. Талантливая мастерица по бисероплетению и активная блогерка из Торонто Мария Рипан создала пост об открытии в мировом Музее бисера общественного проекта под названием «Beaded square.project», цель которого заключалась в объединении всех влюбленных в бисер в эти тяжелые времена пандемии. Нужно было создать картину- фрагмент из бисера или с использованием бисера, которая отражала бы настроения нашего времени и объединяла нас. Потому что вместе мы защищены. Затем из отдельных фрагментов каждого автора будет создана общая картина - покрывало, показывающая этот момент истории. Отбор работ завершен. Более пятисот картин из шестнадцати стран мира, 1300 участников станут авторами этой уникальной картины. Из них всего четыре из Украины. 

Детали проекта

Мы представили в проекте две картины. Первая посвящена трагическим событиям пандемии COVID-19, которая унесла сотни тысяч жизней по всему миру, а также событиям Революции Достоинства. 
 

 

В центре композиции три зажженные свечи, а Дева Мария молится для спасения наших душ. Три голубя - символ утраченной жизни. Вторая картина посвящена народному искусству Петриковки, включенному в культурное наследие ЮНЕСКО. 

Центральная часть состоит из элементов «луковички», которая символизирует семью и безопасность собственного дома. Использование цветов символическое: оранжевый - солнце и радость, желтый - цвет богатства, красный - жажда жизни. Обе картины созданы в технике станочного ткачества, с чешского бисера.»

С чего все начиналось

Елена Немировская рассказывает, что к бисероплетению они пришли каждый своим путем. Муж влюбился в бисер еще во время учебы во Львове в аспирантуре, параллельно с научной работой он поступил в Народный университет и успешно его закончил. Она встретилась с украшениями из бисера также во время учебы в аспирантуре, и также во Львове. 

Всегда любила этнические украшения, одежду, традиции. И именно с воротника с классическим гуцульским орнаментом, который ей подарил муж уже почти 30 лет назад, началась ее любовь к этим маленьким бусинкам.

Возвращение к творчеству

Второй этап занятия по бисероплетению также начался по-разному, хотя и при одинаковых обстоятельствах. Оба вышли на пенсию, и жена поставила цель возобновить занятия бисером. За последние годы независимости эта техника очень продвинулась, стали доступными составляющие: сам бисер, принадлежности, фурнитура и тому подобное. Ну и так понемногу это стало основным содержанием их жизни сегодня.

 

Она шутит: «Что касается творчества - это сплошные дискуссии! Муж больше любит классический стиль во всем. Я - авангардистка, люблю, чтобы было понятно, что это создано сегодня, касательно к этому времени. Поэтому мы всегда в постоянных обсуждениях и диспутах.»


К разговору присоединяется Василий Немировский: «Мы больше производим изделия по старинным технологиям. Это силянка, или нанизывания бисеринок на нитку и ткачество на станке. Разумеется, сейчас никто не использует конский волос, или шерстяные нити, которые применяли мастера давних времен. Сейчас украшения делаются на прочной нитке, и благодаря этому они надежны и будут храниться и служить хозяйкам очень долгое время.»


Если погружаешься в мир старинных украшений, без исследования символики это сделать невозможно, считают супруги. Здесь уже просыпается научный талант, они ищут первоисточники, архивные материалы, воспоминания и музейные образцы. Символика украинских украшений, будь то одежда или другие принадлежности, очень богата.


Это традиционные геометрические формы, такие как ромб, квадрат, круг, волна. Каждый символ трактуется по-разному, но как правило, древние все хотели одного и того же - благополучия, счастья, урожая, любви, хорошей легкой судьбы, изменений к лучшему.

Украшение как оберег

В. Немировский добавляет: «Любое украшение, сделанное по традиционной технологии и с использованием народной символики, не может не быть оберегом. И это наша принципиальная позиция, прежде всего это соблюдение канонов. Здесь важным является и сам узор, и сочетание цветов, и размеры самого украшения. Древнейшие украшения создавались только с использованием геометрических форм, таких как ромб или квадрат. Далее начали использовать растительные элементы, животных, богов. Поскольку украшение - это более женский аксессуар, то оберегом может быть богиня Мокоша, или Лада.

Старинные изделия - наше сокровище и если повезет с ними встретиться, подержать в руках, впечатление магии долго не отпускает. Поэтому главное правило - это соблюдение традиций украшения, соответствующих тому времени, или той цветовой гамме, или той местности. Такая работа является очень ответственной, занимает значительное время, но конечный результат того стоит. Старинные украшения носить нельзя ни с современной, ни со старинной одеждой. Это реликвия, наследство, память семьи. Поэтому если вам удалось сохранить старинное украшение, берегите его

Другое дело, когда с такого украшения было создано реплику, или копию. По моему мнению, такое украшение носить даже нужно, и оно будет очень престижно смотреться на современной одежде. Сейчас существует такой стиль, как этно-бохо, когда для создания образа сочетают древнее, современное, старинное,  модное, различные материалы и различные техники. И именно украшения, созданные в традиционном старинном стиле, пусть и с современных материалов, но с элементами старины будут в моде всегда.»

Традиционные украинские изделия из бисера

Изделия из бисера, рассказывают мастера, очень разнообразны. За более чем два века талантливые мастера со всего мира создали много разных техник. Если говорить о традиционных украинских изделиях, то это воротники, или силянки (от слова силять, нанизывать).

Их сохранилось в архивах музеев больше всего. Сделать реплику древней силянки, надеть ее к современной одежды, это признак лучшего вкуса.

Более сдержанными украшениями являются герданы. Они начинали свою жизнь, как мужские украшения, но потом женщины их успешно освоили.

 Бисероплетение постоянно развивается. Если древние герданы имели только геометрические узоры, то сейчас наблюдается буйство стилей, использование изображений цветов, птиц, животных.

Современные мастера удачно сочетают бисер с драгоценными камнями, кожей, глиной. Если в начале создавались изделия в одной плоскости, то современной тенденцией является изготовление объемных работ, таких как жгуты, объемные цветы, создание композиций.


А. Немировская добавляет: «Нам очень повезло стать членами нашего дружного сообщества Народных мастеров, созданного при Днепровском доме искусств арт-директором Валентиной Слободой. Три раза в год проходят Всеукраинские выставки народного искусства, где мы активные участники. Также один раз в год мы принимаем участие в выставке Национального союза мастеров народного искусства в Киеве. Стараемся всегда быть участниками локальных выставок и показов. 

 

Наша главная цель - популяризация народного искусства. Мы задолжали своим детям и внукам, отбросив и забыв свои этнические корни в течение советских времен. Поэтому любая возможность - это всегда хороший повод для разговора о народных украшениях. Это и выступления в СМИ и социальные сети ».

Уникальность изделий 

В. Немировский: «Стараемся работы не повторять, особенно если это выставочные экспонаты. Мне лично очень трудно еще раз делать такую же работу, и я стараюсь обязательно что-то изменить. Это во мне от мамы, она если вышивала рубашку, всегда меняла узор, или брала другой цвет нитей. И работа становилась другой. Так и я. Творческие идеи нас любят, хватало бы времени. Очень вдохновляют архивные материалы, научные источники, посещение музеев, общение с коллегами.»

 


Сегодня это искусство возрождается в Украине. Им увлекается молодежь. Древние традиции продолжаются.

Еще немного интересного о бисере

Бисероплетение - достаточно распространенный вид декоративно-прикладного искусства. Жемчуг используют как природного так и искусственного происхождения. С помощью украшений мастера выражали свое мировосприятие. Бисероплетение было важным атрибутом в ритуальных обрядах.


Сначала техника была сверхсложной, но впоследствии совершенствовалась, расширялся цветовой спектр и качество бисера.

Начиная с XIII века, столицей изготовления бисера стала Венеция. Но впоследствии Чехия перехватила первенство. Тогда она называлась Богемией. И до сих пор богемское стекло одно из самых качественных в мире. Из стекла и хрусталя здесь производили цветной богемский бисер. Секреты этого мастерства тщательно скрывались.

Уже в XIX столетии изобрели машины для производства бисера. Но машинное качество уступает ручной работе. А вот стоимость бисера стала ниже.

 В Древней Руси мастера учились у приглашенных из других государств стекольщиков, или же ездили сами осваивать правила создания бисера и бисероплетения.


С тех пор бисероплетением украшали не только одежду, но и предметы домашнего обихода, иконы, мебель. Изготовляли украшения, картины и различные предметы быта.

Современное возрождение этого вида декоративно-прикладного искусства успешно продолжается.